El Dub: El uso del estudio como instrumento

Fotos Pirata FM

DUB

El Dub se desarrolló a partir del Reggae: Los ingenieros de audio que producían los tracks de las grandes estrellas del género como Bob Marley, Jimmy Cliff o Peter Tosh, comenzaron a remezclar los elementos musicales eliminando las vocales, excepto los coros, y usando efectos de ecualización y alterando la atmósfera del record con eco, delay y reverb. Antes de los años cincuentas el papel del ingeniero era considerado esencialmente técnico, el parteaguas fue la llegada del sistema de grabación llamado Multi-Track, donde cada instrumento tenía su propio canal; la creatividad del pionero King Tubby, que reconfiguraba las canciones dándoles una sensación de ‘espacio’ aural y enfatizando los sonidos graves, dio inicio a este estilo que tendría gran impacto en la música popular a nivel mundial, tanto en las técnicas de producción como al mezclar tracks, dando origen a los DJs. Otros grandes exponentes del género son Lee Scratch Perry y Augustus Pablo desde los sesentas, Mikey Dread y Mad Professor desde los ochentas y en tiempos más recientes Bluetech o Easy Star All Stars.

En palabras del musicólogo Michael Veal: “Era como si la música saliera ondulando de las bocinas en forma de nubes, disolviéndose y reconstituyéndose ante nuestros oídos… en retazos alternados, el Dub parecía transmitir el estereotipado optimismo y calidad melodiosa de mucha de la música Caribeña, la disposición de improvisación del jazz, la contemplativa ensoñación de la psicodelia pop, los ominosos matices de la insurgencia negra y los pasajes sonoros futuristas de la música electrónica experimental y la ciencia ficción”.

, , , , ,

wave-background
Da click para seleccionar ☚